Los tangos del tabaco

 

El tabaco, como el alcohol, ocupa un lugar importante en la poesía del tango y en la descripción de los ambientes en los que el tango transcurre, como expresión en sí y en sus letras, siendo quizá el boliche y el café los ambientes más representativos.

 

Estudiamos en este trabajo la aparición de 10 términos (ver sección “Vocabulario”) en un repertorio de 1545 tangos, valses y milongas, para definir un listado de letras del universo tanguero en las que predomine como tema el consumo de tabaco: para eso seleccionamos las letras en las que aparecen esos términos dos o más veces, y alguna otra que es notoriamente de ambiente bolichero, aun sin la inclusión de más de uno de esos términos.

https://drive.google.com/file/d/1bAh3-dcjOrRhA6018MuLqNIcJtWleXdQ/view?usp=drive_link

Mastrita, el que siempre vuelve

 

Alberto Mastra fue un uruguayo y fue además entre otras cosas autor, compositor, y guitarrero, representando, a través de todo eso, una forma uruguaya de respirar el barrio y de vivir la música que lo distinguen muy especialmente en la historia musical de este lado del Plata, pero abarcando también el otro.

                    

Voy a trabajar aquí fundamentalmente sobre Mastra como autor pero también como compositor –es difícil separarlo en dos, ya que en casi todas sus canciones es autor de letra y música. Podría pensarse –yo misma lo he hecho- que tengo a Mastra en mi podio de letristas porque era uruguayo, porque llegué a verlo en la televisión, porque amé desde siempre su “No la quiero más”, primero en la versión de Edmundo Rivero. Pero es más que eso, ya que explorando su obra me convenzo de que es un exponente inigualado de lo que hay de rioplatense en el tango –no entro ni me interesa determinar proporciones- sin dejar de ser esencialmente de su barrio, de su ciudad, de su país y de sus ritmos. Como para tantos tangueros, desde siempre había –y hay- un ir y venir de un lado al otro del Río Grande Como Mar. Mastra no es la excepción, pero hay una relación particular, que hoy, casi medio siglo después de su muerte, permanece y aun reverdece. Podría hacer la comparación con Julio Sosa, pero ahí se trata de un cantor (que para nada es poco), y con Mastra de un creador. Creo que esto se refleja claramente en la forma en que Troilo y otros directores de orquesta adoptaron sus creaciones aceptando sin tener que explicarlo que expresan una misma sensibilidad en ambas orillas.

Este es el link del archivo:

https://drive.google.com/file/d/1sosLLhrKCpFZ8rKiOcA5mc3cgD4fOt54/view?usp=drive_link

Autores de un solo hit tanguero

 

He trabajado hasta ahora en múltiples estudios sobre los autores de letras de tangos, milongas y valses que merecen el calificativo de poetas.  En este trabajo trataré de cubrir la obra de autores menos prolíficos pero reconocidos por una letra que se destaca entre otras justamente por su calidad poética. Sirva pues como repaso con reflexión sobre qué es lo que funciona para el éxito, la popularidad y/o la propia calidad poética de una letra tanguera. Ciertamente me baso en mi gusto personal, pero encuentro múltiples ecos a mis preferencias.

Este es el link del archivo:

https://drive.google.com/file/d/1FareH860Lihi2FgdIaWysiwsO6F6dlIN/view?usp=share_link

Alfredo Lepera

 He dejado a Le Pera para el final de mi primera selección de letristas porque tengo sentimientos conflictivos con respecto él. Como suele ocurrir, me es imposible separarlo de Gardel, y justamente del Gardel de las películas. Dejando incluso de lado la actuación si eso es posible, lo que canta Gardel en las películas está muy abajo en mi lista de tangos preferidos. No niego que haya factores altamente subjetivos en esta valoración, no son tangos feos, la música de Gardel es buena, y verlo cantar es un plus, pero explorando lo que distintos autores dicen sobre la poética de Le Pera, encuentro vacilaciones y contradicciones parecidas, más allá de la vocación de panegírico con la que a menudo se expresan dichos autores, ya sea por conocimiento personal de Le Pera, o por haberlo dejado sobre un pedestal junto con el Mago.

Este es el link del archivo:

https://drive.google.com/file/d/1k8z__TsnUiFuUIi_bdr6GAPZpHr8L7ag/view?usp=share_link

El potién que pasa y el lunfardo que muda en la poética tanguera

 Más allá de un estudio general sobre el lunfardo, quiero abordar aquí los cambios en el cuerpo poético y/o de letras de tangos, valses y milongas a partir de la década del 40, más precisamente con el decaimiento del uso del lunfardo, y luego de la temática de la ciudad y sus barrios, sus arrabales y sus personajes en dichas letras, por lo menos en las de los poetas mejores, que van de la mano con una universalización de los contenidos, casi que implican un género nuevo --repito, en la poesía tanguera. Me detendré en las letras de Cadícamo, Manzi, Cátulo Castillo y Homero Expósito.

A continuación, el enlace con el artículo completo

https://drive.google.com/file/d/1UgX6dXOSlkOs7LLmJAsRGO1CsTYxjShy/view?usp=sharing

José María "Katunga" Contursi

En el curso de estos trabajos sobre letristas de tango, se me ha presentado naturalmente la curiosidad por seguir determinados hilos en la evolución de la poética de las letras, desde el punto de vista de su temática y su lenguaje, y procurando una definición de lo que se entiende por “lo tanguero” o “la tanguidad”, sin dejar de lado la individualidad de cada autor. En ese sentido, a partir de una secuencia que florece en la década del ’40 y que, a los efectos de este análisis, empieza con Cadícamo y sigue con Discépolo, Homero Manzi, Cátulo Castillo, Homero Expósito y termina con José María Contursi, me atrevo a postular que con este último la letra deja de ser “tanguera”. Sigue siendo tango por la música, y porque lo cantaron los cantores de orquesta, los directores eligieron trabajar con él y lo siguen cantando los cantores de tango, porque son hermosas canciones y porque funcionan para un público que sigue escuchando el tango de antes y para intérpretes nuevos que eligen a menudo las letras de Katunga. Es decir, que decir que la letra deja de ser definidamente “tanguera” no le quita mérito a su obra.

He aquí el enlace con el trabajo completo en pdf;

https://drive.google.com/file/d/1p2SpxXxKXGBG2puOqxkgan6Eu773dCiS/view?usp=sharing

HOMERO EXPÓSITO

He aquí otro poeta del tango que, como su hermano Virgilio y el otro Homero (Manzi) parecen haber sido predestinados para la poesía por el nombre que les pusieron, y en particular para la poesía tanguera … porque vivieron en Buenos Aires en una época de florecimiento del tango, al que contribuyeron. Para el Polaco Goyeneche Homero Expósito es “el mejor poeta del mundo” [1]

En la visión que en lo personal me he ido componiendo sobre la evolución del tango a través de su letra, la obra de este Homero llega a enganchar con la sensibilidad de los cultores de Piazzolla y es respetado por los cantores de hoy, muchos de ellos cultores de Piazzolla, aunque a mi entender es superior como poeta a Horacio Arturo Ferrer, el letrista de Piazzolla.

A continuación el link al documento:
https://drive.google.com/file/d/1WIzYBuc2uP3iOkxzV8k3Sw54BhshJWZm/view?usp=sharing

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[1] https://www.youtube.com/watch?v=wbBsmSBgUBM

DON PEPE GONZÁLEZ CASTILLO

El tango “Silbando” ocupa un sitial de honor entre mis tangos preferidos. El autor de la letra, “Don Pepe” González Castillo, anarquista, poeta, músico, dramaturgo y periodista, como lo describe una crónica de Clarín, fue precursor del canto al barrio y los personajes, más que de la mina traicionera, y legítimo fundador, con Francisco García Jiménez y Armando Tagini, entre otros, de la línea “delicada” en la letra tanguera, e incluso de la de la nostalgia del barrio que floreció luego en la “década de oro” del ‘40.

”El éxito de una obra depende de la azarosa coincidencia entre las obsesiones privadas de un artista y las necesidades públicas de una sociedad” dice con justeza Richard Rorty, citado por Javier Cercas. Don José estuvo cerca siempre, desde sus ideas sociales y desde su actividad teatral, de esas necesidades populares, y sus letras lo demuestran. En eso fue, como todos letristas del tango, hijo de Pascual Contursi y de Evaristo Carriego.

En el campo de la letra del tango, González Castillo fue mucho menos prolífico –pero yo diría bastante más tanguero-  que García Jiménez, y fue menos amigo del lunfardo en sus letras. Su obra, más concentrada en la década del 20, destaca más como atípica y novedosa allí por lo “cultista”, a decir de Jara. Un dato raro que sabrán explicar los especialistas es que, en las carátulas que encontramos de varias partituras, no figura el nombre de él, solo los músicos.

No se puede entonces hablar de la primera época del tango obviando a don Pepe González Castillo. Así es como Homero Manzi lo recuerda en la letra de “Ronda de ases”: 

Cruzaron el tango bichitos de luz

fracasos de seda, muñecas de spleen.

Contursi les dijo Mireya y Esther.

González Castillo, Manón y Mimí

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf:

https://drive.google.com/file/d/1_baxM1iTbc-GZ_IjZ2HxbeaJp-fWiDLw/view?usp=sharing

ARMANDO TAGINI

Armando Tagini no es, quizás, uno de los que primero se mencionan cuando se listan los méritos de los autores de letras de tango. Sin embargo, por lo menos dos de sus composiciones, “La gayola” y “Marioneta” figuran en la lista de clásicos del género, en la mía al menos. Por otra parte, en esta antología se verá que la mayor parte de sus letras están hoy olvidadas.

Hay una contradicción interesante en los comentaristas de Tagini. Se lo menciona a veces como precursor del lunfardo (“Gloria” y “La gayola”,) por ejemplo en  “El lunfardo rioplatense”  de Jorge B. Rivera  [del libro 500 Años de la Lengua en Tierra Argentina]. Se podrían agregar a esas letras  “Percantina”, “Mamarracho”, “Piuma al vento” o “No aguanto más”. Sin embargo, recomiendo ver  lo que dice “el Beto Flores” sobre el papel de Gardel en “lunfardear” “La Gayola” para comprobar que la letra original de Tagini incluía muchos menos lunfardismos que la que cantó Gardel.

Esto explicaría por qué otros comentaristas destacan a Tagini como uno de los autores que buscan un lenguaje alejado del lunfardo, junto con García Jiménez, González Castillo y Cadícamo.

Es necesario, pues, no dejar de lado que estamos hablando de los primeros poetas del tango, de los que fueron definiendo estilos, temas, lenguaje y tonos de la letra, que para las generaciones posteriores de letristas ya estaban asumidos, más allá de la innovación que cada uno aportó. Parto de la base de que la diversidad estilística en Tagini –que es también diversidad en calidad- se mueve en ese marco.

Se podría decir también que “Marioneta”, uno de mis tangos preferidos, es un adelantado de la tradición del tango evocación –véase la imagen de la partitura que acompaña a esta letra en la antología, que dice precisamente “tango evocación”-, sería don Armando pues, también en esto, un precursor, esta vez de la que fue la mirada tanguera preferida de la década de oro del 40. El ubi sunt, recurso clásico de la nostalgia, aparece también en “Menta y cedrón” (“Yo busco el tango de ayer, ¿dónde estará?”) como lo señala Ricardo Ostuni en “Poesía culta, poesía popular...

Aquí el enlace con el artículo completo: 
https://drive.google.com/file/d/1WwoAU093npirdO1OXF9Ja-owewCQKMX3/view?usp=sharing

PASCUAL CONTURSI

Escribir sobre Pascual Contursi no es igual a escribir sobre cualquier otro letrista de tango, porque se trata, y ya es redundante decirlo, del precursor –con la complicidad de Gardel- de la letra del tango tal como vivió y aún vive en nuestras memorias musicales y culturales.

Desde mi perspectiva personal –y cada persona aporta lo suyo a cómo los pueblos viven sus cancioneros- desde niña, al escuchar “Mi noche triste”, me conmovía la mención a los frasquitos y los bizcochitos.

 
Es que con Pascual Contursi el tango pasa a nombrar, sin pintoresquismos compadres, las cosas y las pilchas de la vida popular cotidiana de su tiempo. Ahí están “Mi noche triste”, “Bandoneón arrabalero”, “Ivette” , “Te doy lo que tengo”... modalidad que después recogen otros autores de la tradición letrística tanguera y está presente, por ejemplo en “Amurado”, “Ninguna”, “Mi vieja viola”, “Remembranza”, “Viejo smoking”, determinando en todos los casos su condición poética.

En cuanto al lugar de Pascual Contursi como precursor, no está solo en el contenido de sus letras, sino en el propio hecho de que el tango había sido hasta entonces algo para bailar, y empieza a convertirse, otra vez con Gardel como vehículo, en algo para escuchar. Como lo decía alguien (según Gobello el autor teatral Agustín Remón, según otros, Discépolo, que quizás lo repetía) Contursi llevó el tango de los pies a los labios, 

Pero entrando de lleno a su calidad poética, encuentro en Idea Vilariño la mejor expresión de lo que era mi sentimiento infantil sobre las letras de Contursi, y con esto reconozco y admiro el coraje de Idea que, poeta sensible como era, fue de las primeras en dar consideración seria y comprometida a lo que para muchos era un género ajeno a la poesía...

Aquí el enlace con el artículo completo, que incluye comentarios y una antología

.https://drive.google.com/file/d/1oauTUnRyTWova9eV6OBfnfqcDP-wPTL8/view?usp=sharing

FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ

A “Paco” García Jiménez se lo suele contar –junto con González Castillo- entre los precursores  de un tango más refinado o “delicado” que el que predominó en la década del 20, más cercano al lunfardo. Le seguirían Homero Manzi, José María Contursi y otros, incluso Cadícamo. Estos cambios en la poética del tango posiblemente no sean ajenos de los cambios en la relación de las clases sociales que describe Matamoro, pero eso no obsta para estudiar la especificidad de la obra de cada letrista, en este caso uno que abarcó las tres décadas marcadas en la historia del tango. Para la década del 20, este estilo de letra era “delicado”, para la del 30 un puente hacia la característica nostálgica de la del 40. Los tangos de García Jiménez dedicados al barrio –“Bajo Belgrano”, “Barrio pobre”- prefiguran el estilo de los letristas del 40 –Celedonio le había cantado al barrio con voz más lunfa- y se destacan por eso, pero “Malvón”, que es del 40, se queda corta al lado de las letras de Manzi e incluso de Cadícamo. A lo mejor, se lo puede definir como un punto de inflexión ecléctico y atemporal entre lo ‘poético’ y lo popular/ tanguero. Como desde su ángulo de análisis sociopolítico lo define Matamoro: <García Jiménez y otros>  recogieron elementos dispersos en el clima literario del tango inventado por Contursi y los canonizaron...

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/15n1J-_TtG62Ks0vCJvBfJhaGpgUnNPWo/view?usp=sharing

HOMERO MANZI POETA DEL 40

Homero Manzi suele ser reconocido por los tangueros como letrista emblemático, en particular de la generación de poetas del tango de la década del 40. Mi primer trabajo sobre la poesía en la letra del tango fue “Georgie, Evaristo, Celedonio y Homero: la poesía tanguera”. En él seguía un hilo que partía del libro de Borges sobre Evaristo Carriego y luego abordaba las trayectorias señeras de Celedonio Flores en la primera década floreciente del tango, la del 20’, y de Homero Manzi en la última, la del 40.  En los anexos de este trabajo está la parte que dediqué a Manzi en ese trabajo.

La década del 40, después de cierto decaimiento del género en los años de la crisis de principios de la década del 30, tuvo como característica de sus poetas mejores la nostalgia del tiempo viejo y cierta huida del uso del lunfardo, que fuera más característico de los letristas de los años 20s junto con la descripción de tipos y situaciones humanos más condicionado por la situación social de la propia época, con su máximo representante en Celedonio Flores. Al decir de Blas Matamoro, que analiza la relación de la evolución del tango asimilándola con la de la composición social de la ciudad: “Frente a este arrabal clasista, los poetas del tipo de Manzi solo tuvieron un gesto refinado y melancólica simpatía, ya que la transformación social de sus paisajes queridos también entrañaba la disolución de su mundo infantil” Son, debo aclarar, en mi opinión, explicaciones ciertas y necesarias pero algo reduccionistas, ya que no ahondan lo suficiente en el valor poético de cada autor y en el misterio de por qué llega más o menos su poesía a la sensibilidad y la memoria popular...

Aquí el enlace con el artículo y antología completos

https://drive.google.com/file/d/1JqVUOnQsSuV8UKwLA1gJ0AsEmv_f7ow1/view?usp=sharing

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

Desde niña estuve enojada con Discépolo. No sabía nada sobre él, sobre la historia del tango, sobre nada. Pero escuchaba Cambalache, Infamia, Confesión y me enardecía furiosa. Cómo que “El mundo fue y será una porquería”, que “La gente que es brutal... feroz...” y sobre todo “me verás siempre golpeándote como un malvao”... ¡Te pego porque te quiero!.  Sin embargo “Uno” fue uno de los primeros tangos que canté, ya adolescente, consciente de la belleza de la letra y del desafío de la música para el cantor.

Ahora que exploro la obra de los letristas, no puedo dejarlo de lado. Hace poco escuché a Alejandro Dolina, a quien hace años había oído renegar de aquello de “El mundo fue y será una porquería...”, fundamentar que se daba cuenta ahora de que no tenía sentido enojarse con Discépolo, que los que hablan así son personajes, que no necesariamente representan lo que piensa el autor. Claro, eso está en la tapa del libro gordo de la literatura. Y Discépolo era hombre de teatro y cine, actor y autor, lo suyo era crear personajes y darles vida.  Sí.

Es en el fondo la pregunta nunca bien respondida de la relación entre el autor y la obra. La filosofía de un poeta ¿es la de sus personajes?  Si a través de su obra los personajes comparten una filosofía o una visión del mundo, ¿se puede decir que al autor le es ajena? Puedo decir, tengo derecho, que no me gusta esa visión del mundo –que por otra parte todo el mundo identifica como la filosofía de Discépolo- pero hoy reconozco la calidad del poeta (se puede, caramba, ver la calidad en algo que a una no le gusta). Decir –o pensar- que “el mundo fue y será una porquería...” limita brutalmente,  pero a su vez enfoca y ahonda, como sucede con el punto de vista de cualquier poeta, que no es la voz “universal”, es la de él. No me gusta . No me gusta porque ese “personaje” se pone siempre en el papel de víctima pero ... ¡qué bien se hace oír esa voz!

 Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1oPiZ5ZSrskgoMfujx0cB2S8MShwK6iPo/view?usp=sharing

LOS TANGOS ... Y LAS MINAS

No cabe duda que las mujeres, y la actitud de los varones ante ellas, están en el corazón de la letra del tango, como de toda la canción popular seguramente. En muchos de nuestros otros trabajos figuran las mujeres como protagonistas: “Los tangos del amure”, “Los tangos de la traición”, “Los tangos del cabaret”, “Los tangos más románticos”, “Los tangos del hogar”. En este reunimos mujeres de todas estas categorías, en busca de una tipología.

Con ese fin estudiamos en este trabajo la aparición de 28 términos   en un repertorio de 1252 tangos, valses y milongas, para definir un listado de letras del universo tanguero en las que predomine como tema una mujer o las mujeres en general.

Como en nuestro trabajo sobre los tipos masculinos (“El tango compadre”), en este desfilarán distintos tipos de mujeres. No incluimos aquí algunos de los referidos específicamente a la madre, que recopilamos en otro trabajo denominado “Los tangos de la viejita”. Pero la madre sobrevuela el tema, porque es la figura que invariablemente sirve como contraste a las otras “minas”. De todos modos incluimos los términos “viej(it)a” y “madre” en la búsqueda para definir el listado.

No incluimos todas las letras en formato de “antología”, ya que serían muchas, solo incluimos los habituales listados por título, autor y fecha. Por separado incluimos en Anexos un listado de las letras que son “dichas” desde el punto de vista de la mujer –aunque con una sola excepción escritas por varones, y otra lista de los tangos con nombre propio de mujer. A modo de mini-antología incluimos las letras Celedonio Esteban Flores y de Enrique Cadícamo sobre este tema, porque son particularmente representativas, cubren más de una óptica de presentación de las mujeres, y tienen la calidad que esperamos de esos dos poetas tangueros...

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1PFN2di5DdAjHx9wN6e06KzRXOW5uxqZs/view?usp=sharing

LOS TANGOS REOS Y ATORRANTES

El tango cantado tiene su línea de letras sentimentales, otras nostálgicas o trágicas, pero tiene otra línea fuerte, cultivada por muchos de los intérpretes favoritos del público tanguero y que muchos identifican con el espíritu tanguero: es la de los tangos atorrantes o reos, burlones o jodones. En general abundan en expresiones del lunfardo. Si bien tenemos otro trabajo sobre el lunfardo en el tango, el lunfardo figura también en tangos de otras características: en esta antología nos limitamos a los que elegimos llamar “atorrantes”  (“rantes”) o “reos”.

Véase la relación en el clásico diccionario lunfardo del comisario general Adolfo Enrique Rodríguez, que se encuentra en www.todotango.com

Atorrante.- (lunf.) Haragán (JAS.); haragán crónico y mugriento (LCV); vago; ocioso (AD.); individuo sin ocupación ni domicilio; holgazán (JFP), persona poco afecta al trabajo// inescrupuloso// persona desaliñada, sucia, descuidada.

Rante.- apócope de atorrante.

Reo.- (pop.) Atorrante (AD.); haragán (AD.); holgazán, vago (AD.)// dícese del que vive alegremente, sin preocupaciones y no se inquieta por las apariencias (G. y P.)// alegre; bohemio// individuo abandonado y mugriento (REV. P.)// atrevido; descarado.

Arrabalero.- (pop.) Persona ordinaria en el hablar y vestir.

“Atorrante” y “Reo” son sinónimos en las primeras acepciones, sin embargo “Reo” adquiere en otras la condición de ser alegre y atrevido. Pero “Arrabalero” se identifica con los otros dos.. Hay por lo tanto una connotación social en el uso de esos términos. Mi sensación es que la hay también en la actitud de los letristas que, generalmente sin serlo, se asumen como arrabaleros y reivindican esa condición en el tango, por su origen.

En este caso, a diferencia de otros trabajos, no utilizamos un vocabulario específico para identificar las letras reas y atorrantes, porque se trata, como señalamos, de un tono y actitud más que de un vocabulario...

“Pucherete” Atorrantes ingleses en La Boca, 1910

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1FKQXQuM4WhzYok-Hv-ANAg7puxdfdl6a/view?usp=sharing

LOS TANGOS EN EL CUERPO

El tango es, además y antes que letra, también música y baile, y estas dos cosas entran y salen por el cuerpo. El que canta, el que sufre, el que ama, el que baila todos se ven y se expresan a través del cuerpo. La apariencia personal define mucho al contar una historia. En otro trabajo abordamos la vestimenta que cubre ese cuerpo, en este veremos cómo aparecen el cuerpo y sus partes en tangos, milongas y valses criollos, y estudiaremos qué uso particular del cuerpo se hace en la letra del tango.

Estudiamos para esto la aparición de un conjunto de términos en un repertorio de 1252 tangos, valses y milongas, para definir un listado y antología de letras del universo tanguero en las que predominen el cuerpo y sus partes como tema.

Es cierto que el término “cabeza”, por ejemplo, pocas veces se refiere al aspecto externo de la cabeza, pero decidí incluirlo igual porque en cierto sentido el cuerpo nunca es solo cuerpo. Y mucho menos el cerebro/mente o su metonimia: la cabeza. Del mismo modo incluyo expresiones como “de pie” y “de rodillas” que no se refieren directamente a los pies o a las rodillas pero sí a actitudes corporales que devienen emocionales o éticas.

No usamos el término “pinta” porque la relaciono más con las pilchas, y está en el trabajo “Los tangos de la pilcha”. La voz es sí una cosa física… pero va también en otro trabajo (“Los tangos músiqueros”) junto con troveros y cantores

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1If1vf1GqSmSlEMacZfR26eYbKjOIWqqf/view?usp=sharing

LOS TANGOS DIVINOS

La religiosidad de una comunidad se puede palpar en sus cantos, y el tango no es excepción. Con fuerte impronta católica venida con el origen español y la inmigración mediterránea, el habla rioplatense está impregnada de referencias de corte religioso, no necesariamente vinculadas con ir a la iglesia los domingos –que también las hay, ni solamente con instancias como el matrimonio y la muerte, sino con actitudes frente a la vida y al destino.

Estudiamos en este trabajo la aparición de nada menos que 93 términos en un repertorio de 1262 tangos, valses y milongas, para definir un listado de letras del universo tanguero en las que lo religioso –en un sentido general- esté presente.  En otro trabajo –“Los tangos de la huesuda y sus aliados”- profundizamos un poco más en lo que se refiere a la muerte y el más allá.

En el concepto amplio de religiosidad, y para salir de los límites del catolicismo, incluyo el mundo de lo mágico o sobrenatural. Y también el destino, que se define como concepto sobrenatural...

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1_xeCRfGVIOs5bSzISdczEMSQYMJW9yFM/view?usp=sharing

LOS TANGOS DE LA VIEJITA

 - "¡Este muchacho <Gardel> pinta el dolor callado de la madre que sufre, con emoción tal, que conmueve de verdad!...". José Ortega y Gasset 

Dice José Gobello:  “Y por entonces <1922>  aparece también en el tango el tema de la madre.  Lo aporta el sanfernandino Verminio Servetto en la letra que compone para “Madre”, con música de Francisco Pracánico.  Ya he recordado alguna vez que este tema no es invento de los letristas, ni constituye un fácil recurso emotivo, ni conlleva tampoco un golpe bajo aplicado al auditorio.  La madre, como último refugio, como último puerto de la azarosa travesía de la vida, tiene antecedentes en la literatura popular.  <…>  No descarto, empero, que el tema de la madre haya podido llegar al tango desde la canzoneta. <…>  A partir del tango de Pracánico y Servetto la madre es en el tango una invocación constante y encuentra posiblemente su expresión más acendrada en el célebre apóstrofe de Discépolo, dirigido al café de su barrio  “Fuiste lo único en mi vida/ que se pareció a mi vieja”  El café, en ese tango, es el símbolo de la amistad que es <…> la gran pasión del porteño.  Pero la amistad no iguala, en el tango, al amor filial; apenas logra parecérsele.”  <…>  La letra de tango, cuando habla de la madre, se convierte en una endecha de amor filial. <…> Y el amor filial es el otro gran valor moral que el tango canción, el denigrado tango canción, exalta permanentemente.

Lo cierto es que una de las claves permanentes de la letra del tango es la presencia de la figura de la madre.

Este artículo no va acompañado de una antología como otros, quizás porque sería demasiado extensa...

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf

https://drive.google.com/file/d/1S-vl8IH2Ve5HuTJHoapUFUqNqVOsuZU6/view?usp=sharing

LOS TANGOS PARISINOS

París fue, durante mucho tiempo, la meta de todo porteño. Ha de haber sido por eso que no pocos de los tangos de Enrique Delfino están relacionados con Francia: "Belgique", "Sans souci", "Très sympathique", "Frivolite", "Francesita" y "Griseta".

Con este último se inicia el denominado tango-romanza, es decir el inspirado en las viejas romanzas, arias italianas de carácter sencillo y tierno. Se trata de tangos de características melódicas, sin rastros del típico canyengue, y con una técnica musical más elevada que la que comúnmente aparece en el género.  (todotango)

Estar “Anclao en París”, dice alguien, fue en los tiempos de oro del tango, “una manera de ser argentino.

Hemos elegido una selección de tangos en que el protagonista es alguno de los cuadros parisinos que pinta la letra del tango, o bien la presencia de lo francés en el Río de la Plata. Para ello estudiamos la aparición de un conjunto de términos en un repertorio de 1164 tangos, valses y milongas.

No hace falta remarcar lo que fue la presencia de lo francés en la cultura del Río de la Plata al pasar del siglo XIX al XX, en la arquitectura, la decoración, la música, la literatura, con más destaque en la vida de las clases altas pero con repercusiones en el “gusto” de las clases populares también, sin olvidar el papel que desempeñaron las francesas en el mundo de los cabarets y la prostitución...

Aquí el enlace con el artículo completo en pdf.

https://drive.google.com/file/d/1dTJTfPilomseRYuD5drevS6PY8fU8OOT/view?usp=sharing

LOS TANGOS ORIENTALES

a la memoria de Carlos Alberto Podestá

No se puede definir ni ubicar al tango sino como rioplatense. La contribución de la Banda Oriental al tango es fuerte desde sus orígenes. En este trabajo recopilamos letras de autores de esta banda, incluyendo datos biográficos y anecdóticos sobre todos ellos. Letras están tomadas principalmente de www.todotango.com, y  también las biografías, en particular del libro de Orlando Del Greco: "Carlos Gardel y los autores de sus canciones", incluido en esa página.

Nina Miranda con Carlos Alberto "Caldera" Podestá, c1955

Aquí el enlace con la antología completa en pdf

https://drive.google.com/file/d/19W9cMwDGqb5R3f6jf1gZI2cH9HH7V5fx/view?usp=sharing